HANNAH ROGERSON

Hannah begon te dansen toen ze vier jaar oud was. Ze ontdekte hedendaagse dans op dertienjarige leeftijd in Shawbrook Dance (Longford, IRL) en besefte dat dit haar weg was om verder te gaan. Haar danscarrière in Ierland werd gevormd dankzij: Celbridge School of Ballet, Inchicore College of Further Education, The Dance Institute, Shawbrook Youth Dance Company en Dublin Youth Dance Company.

Sinds Hannah haar afstuderen aan Fontys Hogeschool voor de Kunsten (Tilburg, NL) in 2017, werkte Hannah met verschillende compagnies in dans, circus, performance art en locatie theater. Het werk is meestal interdisciplinair, multidisciplinaire en multicultureel.

Hannah werkte met locatietheater compagnie Cie Woest aan de voorstelling “Lucky Shots” in 2016. Met Katja Heitmann, trad Hannah op met “For iTernity” en “Pandora’s Dropbox.” Hannah was ook betrokken in het onderzoek van Attic Projects’ “Villains”. Met de compagnie Maiden Voyage (sinds 2017) werkte Hannah in vier verschillende voorstellingen met choreografen: Lea Anderson, Jack Webb en Eleesha Drennan, en een samenwerking met de muzikanten van het Hard Rain Ensemble. In 2019 trad Hannah op met het stuk “Divine Madness” van het Irish Modern Dance Theatre, een quartet van drie dansers en een operazangeres.

Enkele feiten

  • Geboren: 05-08-’94

  • Oorsprong: Ierland

  • Studies: BA Fontys Dance Academy Modern/Dans Theater

  • Interesse: History Extra Podcasts, Board Games, Reading, Otters.

Hannah’s Visie

Voor mij is de taak van een artiest om constant informatie te verzamelen: geschiedenis, futurisme, levenservaringen, persoonlijke intuïtie, de oorsprong van melk, andere kunstenaars, een beweging, natuur, economie, politiek, wereldwijde problemen, een bal, een vliegtuig. Door deze informatie te verteren, communiceert de kunstenaar vervolgens zijn bevindingen op de best mogelijke manier.

Voor mij is circus en dans één van de meest moeilijke en belonende vormen van communicatie. Zonder tekst, een situatie die maar één keer op exact dezelfde manier in tijd en ruimte voorkomt: gedachten en ideeën worden vertaald van de ene persoon naar de andere.

Voor mij is het gebruik van beweging belangrijk omdat de kijker vrij is om de beweging te interpreteren. Het is door deze interpretatie, dat de connectie sterk en persoonlijk is.

 TeaTime stelt me ​​in staat om de vaardigheid van communiceren op deze manier aan te scherpen, en om gevoelens en gedachtes te communiceren die ik belangrijk vind. 

 “In their reflection the artists reflect on the mirror they hold, which reflects outward.”